Quiero compartir con ustedes, trabajos que he realizado, espero que les guste
Éste es un argumental, donde estuve participe tanto en la edición cómo en la producción
Éste es la producción de un vídeo clip, donde pude ser la protagonista de la historia
Saber manejar la imagen a nuestro favor es esencial, para captar la atención de aquellos ojos que buscan algo atrayente y bello para observar. Por ende, es importante tener claro los conceptos de la imagen que es la herramienta de poder, además para que el producto audiovisual que estemos realizando quede bien desarrollado y compuesto. Por otro lado, estas imágenes nos narra un hecho, al igual que nos transmiten sensaciones, según cómo constituyamos la imagen.
Hay varios aspectos que hay que tener en cuenta:: el encuadre, el equilibrio, la composición, entre otros.
EL ENCUADRE
LEY DE TERCIOS
La televisión tiene una serie de componentes y elementos que permiten contar y evidenciar hechos o la realidad al televidente. Por tanto, encontramos una serie de narrativas en la televisión.
La televisión tiene varias maneras de involucrar el conflicto y a partir de esto surgen otras estructuras dramáticas como: melodrama, drama, comedia y suspenso.
Otro aspecto importante para que la narración guste y sea atrayente, es cómo se desarrolle la llegada de lo impactante y lo que puede ser emocionante, por ejemplo que se prometan sorpresas en el transcurso de los hechos. Además, se debe tener en cuenta el tiempo y la duración de la narración para poder jugar con ello.
Modos de contar en la televisión
Hay cuatro modos que predominan como: la serie, el documental, la telenovela.
La serie: tiene personajes claros que están en las historias, es por capítulos o episodios, el tema no siempre tiene que ser el mismo, involucra varios géneros
El documental: tiene como finalidad contar la realidad de manera encantadora.
La telenovela: tienden a contarse en melodrama y a elegir un título.
La narrativa en la televisión busca cosas claras como, conmover al televidente y hacerle sentir iras, risas, miedo, pasión, entre otras. Pero estas sólo se lograran si se saben contar.
Imagen tomada de:
Desde finales año 2008 en Colombia empezamos a escuchar la palabra televisión digital, algo que nos conmueve y nos cuestiona a todos los colombianos, ya que sabemos que la televisión es el medio de comunicación más frecuentado por la sociedad.
CNTV (comisión nacional de televisión) ha tomado una decisión importante, tanto para el país, como para la sociedad y la industria. Ya que vemos una evolución y un adelanto tecnológico trascendental en Colombia y más en el ámbito de la comunicación, algo que se le ha ido abandonando y no se ha visto una buena inversión en la misma. Además el país se ve en la vanguardia y no se sigue quedando tan atrás como casi siempre lo hace en estos aspectos.
Los colombianos se ven con el privilegio de tener la televisión digital, ya que puede escoger lo que quieren ver, cómo y dónde’ porque este servicio de televisión permite tener más acceso a nuevos canales, poderlo ver en su teléfono móvil, el sonido es más potente, almacenamiento y compra de videos, sinopsis de los programas y que más que poder ver la televisión de otra manera “interactiva”.
Por otro lado, algo esencial es que los colombianos pueden salir de los mismos canales y programas, dándose la oportunidad de ver y conocer ideas nuevas, desarrollando su gusto, por medio de esta nueva tecnología.
La adquisición de esta televisión también implica una inversión económica, tanto para la sociedad como para el país. Los colombianos deben comprar tecnología que pueda permitir el paso de la señal digital y por ende, el país debe hacer la inversión en las antenas que emiten estas señales. Estas inversiones no se ven de manera problemática, ya que es un costo que algún día se tenía que hacer, y si se hace ahora, se adquieren aquellos beneficios.
La otra cara de la moneda es la televisión análoga, nuestra actual televisión, la cual es más reducida en sus imágenes, canales y por supuesto en contenido, además, no es interactiva, y no te permite tener tantas comodidades como la digital.
Por eso desde el año 2009 podemos disfrutar de este desarrollo tecnológico y para el año 2019 le damos un adiós a nuestra televisión actual análoga.
Imagen adquirida en
http://hiperdef.com/2010/05/novedades-en-la-tdt-para-los-proximos-meses
Teniendo en cuenta que es bueno presentar otras propuesta yo decidí realizar mi logo y proponerlo al grupo. El logo diseñado por mí, es el siguiente:
Título del programa: ECOsiente.
Emisión: El programa se propone emitirse por el canal local Telemedellín, debido a la apuesta que tiene este canal por la educación y la cultura, por ende, ECosiente es un programa educativo en cuanto a medio ambiente se refiere, así mismo, la ideología de este programa es consecuente con el contenido, ideología, audiencia y concepto del canal.
Sinopsis: ECOsiente es un magazine que compila elementos que van encaminados a la problemática, la prevención y preservación de la ecología, los cuales se desarrollaran por medio de: entrevistas con expertos y ciudadanos, narrativas audiovisuales (crónicas, perfiles, publirreportajes, vox pop mini reportajes, entre otros).
Como su nombre lo dice, ECOsiente pretende generar conciencia y un sentir que involucre a la sociedad en la problemática ecológica de nuestra ciudad, nuestro país y del planeta.
Justificación: Actualmente desastres y fenómenos naturales se han convertido en cotidianos y normales para los habitantes de todo el mundo, los cambios climáticos azotan a la población y las pérdidas materiales y humanas han sido devastadoras para las ya agobiadas victimas que sufren las consecuencias de todo el daño que ellas mismas le han causado al planeta, en donde los más desarrollados utilizan y desperdician los recursos mientras que aquellas mayorías que carecen de calidad de vida caen junto con el planeta a un abismo lleno de dolor y destrucción.
ECOsiente pretende de una manera dinámica y entretenida alertar a la población y enviarles un mensaje de conciencia y reflexión acerca del comportamiento que cada uno tiene con el planeta, esto con el fin de darle una opción a la tierra y a sus habitantes de conservar y preservar lo que tienen para extender la existencia humana.
Cómo lo he dicho en entradas anteriores somos muy dados a criticar los programas de televisión y sus contenidos, pero cuando ya nos enfrentamos a crear un proyecto de televisión, a analizar que vacíos de contenidos hay, cómo podemos marcar la diferencia, se nos dificulta crear una propuesta y no recurrir aquello que criticamos y aborrecemos.
Mientras debatíamos el tema a desarrollar, encontramos aspectos en común como: hacer algo educativo, pero no cuadriculado y tan serio, hacer algo más dinámico, no repetir los mismos programas, tener más interacción con el público objetivo.
Pero a pesar de que al inicio, no encontrábamos que proponer, se nos ocurrió la idea de plantear un programa ecológico, ya que es un tema que interesa a gran parte de la población y se hace necesario resaltar las cosas buenas, lo que no debemos hacer en cuento a ecología y temas que se relacionen con éste.
Por ende, a mí me parece que elaborar un proyecto para televisión y hacer su piloto, nos hace estudiantes más competentes y preparados para enfrentar el mundo laborar, además que si el trabajo final sale como planeamos, podemos utilizarlo para que sea un proyecto viable para presentarlo a un canal de la ciudad.
Por otro lado, los pasos de un proyecto en realidad están muy bien definidos que permiten ubicar bien el programa y lograr los objetivos que se propone con el mismo.
La televisión al igual que los demás medios de comunicación, parten de la realidad social, aquella que es interpretada, según las ideologías, intereses y puntos de vista, tanto de los canales como de los mismos periodistas y comunicadores, ya que la interpretación es subjetiva.
Actualmente la televisión ha tomado un giro drástico de lo que inicialmente era su objetivo: informar, educar y entretener. Objetivo que también se aplicaba para los demás medios de comunicación. Sin embargo entretener, se convirtió en la preferencia para más de uno de los programas y medios de comunicación, ya que vende y trae cada vez más, nuevos adeptos.
Por tanto, muchos programas y canales están en esa manipulación, tanto de la realidad, como de la información sólo para convertirlas en espectáculo y entretenimiento.
Este fenómeno de espectáculo, se observa más que todo en los noticieros, pues lo catastrófico, sangriento, alarmante, negativo, entre otras, siempre es lo noticioso y tienen su primer plano.
Para lograr el propósito de deleitar a la teleaudiencia, la televisión utiliza de manera atrayente una serie de elementos que se pueden utilizar en este medio. La imagen, es su principal objetivo de sensaciones, puesto que utilizan ángulos, planos y movimientos, que impacten y de un panorama de aquella realidad o hecho que desean mostrar.
Es así, como la televisión poco a poco va convirtiendo la realidad en espectáculo, a partir de la información, imágenes, sonidos, testimonios y acontecimientos sensacionalistas, que lo único que hacen es volver la televisión en algo comercial y no productivo para una sociedad.
Imágenes adquiridas de:
Cómo en clase desarrollamos el tema del documental, el cual hace parte de unos de los géneros audiovisuales y del lenguaje audiovisual, decidí prestar un libro del Ministerio de Cultura de Colombia titulado “Ruta de apreciación cinematográfica”. De éste libro quise sacar unos apartados y resumir otros.
“cuando se desarrollan las posibilidad narrativas del cine y crece en el público la demanda de historias de ficción, el documental se establece como un lenguaje paralelo concentrado en acontecimientos reales, personajes que existen y hechos verídicos.
Se le atribuye a John Grierson el nombre de documental; el propio Grierson en 1926 denominó el documental como El tratamiento creativo de la realidad.
El documental ha tenido, a partir de las intuiciones de sus pioneros, desarrollos complejos, es hoy en día un espacio ideal para experimentación formal, la denuncia política y la información alternativa”
Hay diferentes tipos de documental:
Documental periodístico
Este es desarrollado por medio de la televisión y se realiza como un reportaje, pero más extenso. En el documental periodístico se utilizan las siguientes características: un narrador externo, voz en off, posición sobre el tema a tratar, las entrevistas y las imágenes refuerzan el documental
Docudrama
Surge en los años cuarenta y los personajes reconstruyen su realidad. Este tipo de documental tiene algo de documental y ficción, además los reality Shows de la actualidad se relacionan con éste
Documental directo
Comienza a desarrollarse alrededor de los años sesenta y tiene como características: no colocar música que no sea del ambiente, no tiene narrador externo, entrevistas o reconstrucción.
Documental participativo:
Surge en los sesenta y los personajes le hablan a la cámara, incluyendo de esa manera al espectador.
Documental de creación:
En este se crean representaciones del mundo que necesariamente no son de la realidad, es muy subjetivo. Tiene características como: distorsión de la imagen, interrupción de secuencias.
Ejemplos de documentales
Ciudad de Dios es uno de los mejores documentales de Brazil, acá está la primera parte, para que observen la narrativa del documental.
Documental participativo
Imagen adquirida de:
Podemos tener mucha teoría, conocer las técnicas y saber los conceptos, pero si no experimentamos, no comprenderemos a cabalidad como aplicar aquella teoría.
Enfrentarnos una vez más a los aparatos que nos ayudan hacer televisión, es un nuevo paso para pulir la teoría y ponerla en práctica. En este caso, producir nuestro primer comercial.
la producción del comercial estaba planea para hacerla a las 10 de la mañana del día jueves. Todos estábamos conscientes de que debíamos llegar un poco antes y terminar de revisar y organizar los preparativos para ir a la acción. Por tanto, estábamos a las 8:30 de la mañana, mirando libretos, cargos, el storyboard y todo aquel detalle que fuera necesario. un poco antes de las diez todos decidimos ir a recoger los equipos para trasladarlos a la locación de la grabación.
Cuando estábamos en el estudio de televisión se escuchaban comentarios como: ¿Tengo miedo de hacer cámara? ¿Dónde pase algo por culpa mía? ¿Qué susto este trabajo?... casi todos los comentarios relacionados con el comercial, era de preocupación y nervios por enfrentar el cargo que a cada uno se le había estipulado.
Después de cargar todas las herramientas, de organizar el lugar y preparar los actores, todos buscaron sus puestos y comenzaron a emplear su cargo.
Fue un momento de trabajo en equipo, de ayudar al compañero, de estar pendientes de los detalles, de tratar de hacer las cosas de la mejor manera.
Sin embargo, al final nos dimos cuenta de que a pesar de la dedicación que se tuvo, hubo algunos errores que nos hace mejores como: cumplir con el storyboard realizado, haber tenido más precaución con algunos detalles. Estas pequeñas cosas nos ayudan a estar más pendientes y tratar de no volverlos a cometer, además que trabajando y practicado, podemos llegar a ser grandes profesionales.
También algo bueno que quedó, fue que muchos compañeros disfrutaron y quedaron fascinados con la experiencia.
Éste fue nuestro producto final del comercial del bar la Ramona.
Vamos a recordar un Magazine de televisión, donde hay varias secciones, presentadores, temas e invitados. Ideemos que en el set o en la escenografía hay cojines, cuadros, el logo del programa y diferentes decoraciones. Ubicamos los presentadores en el set y estos hablaran del tema del día y llevaran el estilo del programa.
Ahora pasemos a otro cargo que también está presente dentro del set este es la coordinadora de piso, que estará pendiente del tiempo, de los próximos contenidos, de que los presentadores estén bien organizados En conclusión es el que está pendiente de avisar y de que todo marche bien dentro del set.
Al estar todo organizado en el set, pasamos al master donde hay otros cargos que logran que salga al aire el programa televisivo.
El master, estará lleno de aparatos, computadores, televisores, monitores, cables, consolas, que estarán mostrando y controlando lo que se proyectando por medio de las cámaras y micrófonos ubicados en el set.
Dentro del master está el switcher que elegirá las mejores imágenes que proyecten las cámaras o sugerirá planos para proyectar.
También está el operador de VTR, que tendrá listo, los cabezotes y material ya editados y grabados.
Bueno, con estos cargos vamos a dar pie al inicio del programa. La asistente de piso mira el reloj y falta un minuto para que inicie el programa, hace el aviso a los presentadores y el VTR en la hora empunto manda el cabezote que da inicio al programa, mientras pasa el cabezote la coordinadora de piso avisa a los presentadores que falta 30 segundos para entrar al aire, los camarógrafos hacen sus respectivas enfoques y desde el master avisan al asistente de piso que ya están al aire. Con un grito leve y un movimiento de mano, la coordinadora hace el aviso.
Los presentadores saludan a los televidentes y dan inicio al programa, mientras tanto el swicher está en comunicación con los camarógrafos y estos están haciendo diferentes planos.
En el master también está el sonidista que hace control de la música, de los micrófonos y llamadas.
Esto es sólo un ejemplo de cómo evoluciona un programa de televisión, teniendo en cuenta que sólo mencioné algunos cargos, ya que esto depende de la producción a realizar.
“La televisión es un fenómeno social que no sólo vincula a sus productores como emisores unidireccionales de contenidos a través de un sistema tecnológico determinado, también tiene que ver con los televidentes mismos, con las dinámicas cotidianas que la televisión desde su existencia ha creado y las lógicas de consumo y de comunicación que suscita. Quienes hacen televisión no son responsables necesariamente por la forma que han adquirido con el tiempo estas dinámicas en la vida de las personas ni del sistema mismo de producción y teledifusión en cuanto a lo legal, lo empresarial, lo tecnológico, es probable que cada productor no pueda individualmente generar cambios a ese nivel, dichos cambios requieren intervenciones permanentes desde lo político. Sin embargo cada productor si puede asumir un rol de responsabilidad sobre su propio trabajo, consciente de que existe una posibilidad real de abrir a través de él ventanas hacia la innovación del medio televisivo”
Por tanto, la televisión es algo complejo y arduo, pero que si se trabaja en equipo y se diseña, planea y concreta los procedimientos a seguir, el programa o el proyecto tendrá éxito. Así que, si nosotros nos apropiamos del contenido visto en clase, nos tomamos en serio el papel a desempeñar y hacemos las cosas correctamente, lograremos hacer un buen comercial.
Imagen inicial adquirida de:
Extra , extra.
Hoy 13 de junio de 1954 llega la televisión a Colombia, por decisión del general Gustavo Rojas Pinilla, después de haber asistido a un congreso en Alemania, en una inauguración de la señal a color.
La señal, llegará a las ciudades de Bogotá y Manizales. Los aparatos de televisión estarán en un alto costo para aquellas personas que lo desean adquirir.
Extra, Extra
El gobierno ha decidido que la televisión deberá ser pública, cultural y variada.
Además el gobierno firmó un convenio con el banco Popular para que los colombianos adquieran televisores económicos y financiados por tres años.
Extra, Extra
Hoy llegan al país ingenieros alemanes, cubanos, para colocar en algunas montañas altas del país, antenas transmisoras para cubrir, mejorar la señal y que llegue a otras ciudades
…” van a tener que contar una historia en un minuto”. Al escuchar estas palabras, me llené de preocupación, y también de ansiedad. Primero porque no sabía que contar y segundo porque siempre había deseado tener en mis manos, aquel artefacto que te hace sentir magno y dueño de la imagen, ya que te permite contar y mostrar la realidad o lo que tú crees que hace parte del escenario donde estas presente.
Pasaron los días, y aún pensaba que contar, me hacía en el balcón, me sentaba en una silla, después cogía un papel y escribía, caminaba, buscaba cualquier lugar para encontrar la historia. No entendía que pasaba con mi inspiración… ¿una historia? ¿En un minuto? ¿Hago algo trágico? Eran las preguntas comunes que me realizaba mientras frecuentaba aquellos lugares. Sin aún poder hallar lo que quería, no me importó para coger lo que tanto estaba esperando.
Aquel mismo día, me prestaron el artefacto, acompañado de un trípode. Cuando por fin la ate fuertemente a mis brazos, comencé a observar e identificar sus partes y cuáles de ellas iba a utilizar. Inmediatamente pulsé el botón rojo que prende la cámara y el que me da inicio para pintar con imágenes.
Busqué un lugar que se asociara a los contenidos de la materia a la que debía entregar la historia en un minuto, pues me acordé de las antenas parabólicas que hay en el municipio donde vivo. Es así, que decidí coger todos los implementos que me habían prestado y dirigirme para aquel lugar. Hablé con Ricardo Cañas, el señor que labora allí y accedió a contar cuál era su labor y cómo funcionan las antenas con las que él trabaja.
Cuando se llegó la hora de hacer lo que tanto deseaba, sentí algo de susto, porque todavía no tenía conocimientos y conceptos de lo que iba hacer. Sin embargo prendí el artefacto, metí el caset, me coloqué los audífonos, enchufé miniplug y le entregué el micrófono a Ricardo, por último, organicé el viewfinder. Luego coloqué la cámara en mi hombro y proseguí con el conteo, tres, dos, uno grabando. Mientras hacía algunos paneos y acercamientos, don Ricardo narraba.
En realidad me sentí muy cómoda con lo que hacía, hasta que llegué a pensar que todo estaba saliendo muy bien, sin embargo el día de visualizar la historia, encontré que en realidad había fracasado y que aquello que hice con tantas ganas se quedó en algo desechable, pero en una experiencia que me ayuda a mejorar las habilidades y gustos, además de conocer y entender que contar, no será lo mismo que ver.
Imágenes adquiridas de
http://www.google.com.co/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzlfAz48_vpkYZD7qFad_w_oX0tf60Uy6IlCElikWNjwt6HbvWB_OWdFsT2z6VpbfxcwSOuoN04fATL_YBy5y_kSaDBMQFXnqTiVQ9JrXIJUbZDj1OqsQXEHN7Z7pPVj0U9fEYlNA3LvaA/s320/tiempo.jpg&imgrefurl=http://mitierradesuenos.blogspot.com
Cómo era usual para Juana desde que era muy pequeña, el de sentarse todas las mañanas, y en ocasiones días enteros a observar aquella caja llena de luz y de sorpresas. Cuando se sentaba en su sillón grande y un poco viejo se hacía preguntas ¿cómo funciona aquella caja?, ¿cómo hace para trasmitirme aquellas sensaciones? ¿Por qué me hipnotiza?... Juana podía pasarse todo el día preguntándose cómo funcionaba y cada vez más, se sorprendía de lo que veía. Fueron pasando los años y ella decidió no quedarse con la curiosidad, pues se interesó por buscar que pasaba con aquel objeto.
Encontró que aquella caja, se le llamaba televisión, que a su país Colombia, había llegado en el año de 1954 y que de atrás de aquel medio de comunicación, había muchos productores, cámaras, personajes, interés, ideologías y una gran competencia por ganarse patrocinadores y espectadores como Juana.
La televisión, es uno de los medios de comunicación más predominantes, que tiene una comunicación unidireccional, puesto que no permite que los televidentes puedan intervenir en el momento de la emisión, sin embargo las redes sociales y los sitios web han facilitado más interacción con éste medio y sus consumidores.
Iniciar esta materia de producción de televisión, se convertirá en esas ganas de conocer y saber más de la televisión, así como Juana, por qué contar y hacer televisión no es tan fácil como verla.
